MHC的艺术史系已经有150年的历史了

由于霍利yoke山标志着150年的艺术史教学，它的艺术史与建筑研究系“，不仅是庆祝其悠久的历史，而且还致力于确保其发展以满足该领域不断变化的性质。

事实上，随着学年的进展，系里正在回顾它的许多第一次，同时反思现在和展望未来。芒特霍利约克学院是全美最早的艺术史系之一，也是七姐妹学院中第一个将艺术史作为专业的学院。该学院是早在1872年就开设艺术史课程的先驱，并且在1879年，它是全国第一所聘请全职艺术史学家威廉·亨利·古德伊尔的文理学院。在过去的一个半世纪里，芒特霍利约克学院的艺术史系一直是该领域的领导者，吸引了杰出的学者，并不断重新评估传统课程。

为艺术史副教授及现任系主任杰西卡·迈尔在美国，曼荷莲学院第一门艺术史课程的150周年纪念不仅仅是一场成人礼。她指出，“这也是一个全面评估艺术史的机会，以及它在这段时间里是如何变化的。”

自19世纪后期以来，芒特霍利约克大学的艺术史系发生了根本性的变化。“早在1872年，第一门课程是关于希腊和哥特式建筑的，”她说，“几十年来，所提供的课程都是关于西方经典的。如今，课程遍布各地，没有一种传统或文化能得到优先考虑。我们希望我们的学生在离开时对艺术和视觉文化有一个全球性的理解。”

安东尼•李伊德拉·普林顿·肯德尔(Idella Plimpton Kendall)的艺术史教授补充说:“我们要求学生以各种方式思考视觉表达的多样性，不仅跨越文化，而且跨越时间，想象其他看待、创造和属于世界的方式。”

在过去的一个半世纪里，教授艺术史的教师也发生了很大的变化。早期，大多数教师都是没有高等学位的女性，她们几乎都是芒特霍利奥克学院的毕业生。其中一些人是开创性的古典考古学家，他们在欧洲大学寻求正式的教学，然后带着他们的知识、激情和收藏的照片回来与学生分享。

现在，芒特霍利约克学院的艺术史教师使用数字工具(而不是照片和石膏模型)来教授这门学科。他们都拥有博士学位，他们是各个领域的专家，从印度艺术到现代摄影，从欧洲制图学到美国革命绘画。他们也是活跃的学者，据统计，他们共有20多本著作。

欢庆的一年

最近由该系主办的研讨会深入探讨了艺术史作为一门学科目前面临的挑战。9月23日的研讨会和圆桌会议“艺术史调查:过去、现在和未来”将100多名学者和学生聚集在甘布尔礼堂，探讨艺术史系应该如何对待和教授这一不断扩大的学科，哪些艺术家和运动应该关注，哪些应该排除。

对于艺术史系来说，这是一个机会，可以利用其悠久的历史作为平台，“将艺术及其历史的教学置于芒特霍利yoke，并超越它，作为教学方法、艺术定义甚至社会正义的巨大变化的窗口。”

耶鲁大学保罗·梅隆艺术史教授蒂姆·巴林杰(Tim Barringer)也是小组成员之一，他曾撰文论述过，在日益网络化和视觉化的世界中，艺术史在塑造全球公民方面所涉及的问题是如何发挥核心作用的。

例如，他在2020年的《艺术报》(The Art Newspaper)上写道，他的耶鲁系同事正在扩大专业领域，他说:“我与一群杰出的艺术历史学家合作，他们不断重新思考我们教授的内容和如何教授它们——无论是在覆盖范围还是艺术史方法论方面，我们的视野都是广阔的，而不是狭隘的。艺术史是一门全球性学科. ...系里教师和我们知识兴趣的多样性与今天学生群体的多样性相似。”

这一周年纪念的意义，艺术史系的历史，为芒特霍利yoke和学科作为一个整体，将标志着整个学年。在研讨会之后，该部门正在举办一场展览，“霍利约克山的艺术史1872-2022”，包括来自学院档案的复古照片和历史花边新闻。这本引人入胜的材料概述了教授和学生，教室和空间，以及著名的游客和特殊事件，这些都使霍利约克山的艺术史保持了一个半世纪的活力和发展。

历史上到处都是

这段历史在整个学院中也很明显，在一些意想不到的地方也很明显。例如，在当前艺术大楼的范围之外，德怀特大厅三楼的天窗证明了该建筑最初用作艺术工作室和画廊的家园，这是学院在艺术史、艺术和建筑方面的努力。德怀特艺术纪念碑，因为它以前被称为，完成于1902年。到20世纪60年代，博物馆和艺术系(当时包括工作室和艺术史)的规模已经超过了德怀特，1971年，他们搬进了新落成的艺术大楼。

在他的“曼荷莲学院艺术史，1872-1914”中，已188金宝搏网站多少故的罗伯特·赫伯特，曼荷莲学院前安德鲁·w·梅隆人文学教授，指出艺术和建筑史自成立之初就一直是学院课程的重要组成部分。1876年，命运多端的威利斯顿大厅(Williston Hall)被大火烧毁很久，它以服务艺术和科学为使命开放。有天窗的三楼设有画廊和工作室空间。这座所谓的自然历史和艺术建筑被阿尔伯特·比尔施塔特的“Hetch Hetchy峡谷”所美化，这是为了庆祝新建筑而送给学院的，并且仍然是霍利约克山收藏的核心作品。也正是在这个时候，芒特霍利约克学院开始收藏美国和欧洲的艺术品，以及重要艺术作品的复制品和照片。在这些复制品中，有古典雕像的模型，它们现在装点着艺术大楼的楼梯井，几十年来一直是主要的教学工具。

赫伯特指出，从这些美好的开端开始，艺术史研究继续蓬勃发展，远远超过其他女子学院，包括瓦萨学院(Vassar)、韦尔斯利学院(Wellesley)和史密斯学院(Smith)。

赫伯特写道:“艺术史在芒特霍利约克学院蓬勃发展，是因为当它从神学院发展到大学时，它的学生仍然大多来自中下层家庭，他们寻求实用的教育。”其他女子学院的大多数学生都来自中上阶层家庭。芒特霍利约克学院的学生接受的教育是为了有用的工作，而不是为了“美好的婚姻”，而且很少有人能负担得起研究生的学费。对他们来说，艺术的历史和实践确实是实用的。艺术是为在国外公立学校和教会学校教书做全面准备的一部分。”

自那时起，芒特霍利yoke学院学生的就业机会急剧扩大。毕业于芒特霍利约克大学艺术史学士学位的校友在世界上一些伟大的文化和教育机构中担任着重要的职位。举几个例子:1995年的Amanda Prugh Venezia是波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆(Isabella Stewart Gardner Museum)收藏和展览的总注册主任。Elizabeth Petcu ' 08是爱丁堡大学建筑史高级讲师。Emily Lanciewicz ' 17是史密森尼的首席数字设计师。校友们还将他们出色的沟通和视觉素养运用到非营利组织、出版、法律、拍卖行、画廊以及艺术世界内外无数的其他领域。

艺术史和建筑的教学继续在学院的课程中占据重要地位，该部门继续发展，继续在这一充满活力的学科中发挥领导作用。艺术史现在是一个与建筑研究联合的部门，一个将建筑设计研究与文科结合起来的创新项目。与此同时，从一开始就教授的科目，如希腊和哥特式艺术和建筑，继续提供，但现在使用数字建模和虚拟重建技术等尖端工具进行教学。

Ajay Sinha朱莉' 73和海伦' 49赫齐格艺术史教授，例证了教师如何拥抱最先进的教学方法。作为他的微型建筑课程的一部分，他将学生带进Fimbel Maker & Innovation实验室，这样他们就可以使用专业软件和3D打印自己制作微型模型，将过去的艺术带回生活。课程主题总是不断变化的。如今，教师们开设了新的、进步的课程，如《全球文艺复兴》、《冷战现代艺术》和《宝莱坞电影》。

李说:“关于课程和作业的很酷的想法一直在涌现。“我很想看看下一个150年会发生什么。”